ILUSTRANDO UN TRAJE
Si el estudiante es capaz de disfrazarse de maniquí y entiende la figura en las últimas lecciones, no tendrá dificultad en entender esta lección. Esta figura es ligeramente diferente de la última ya que está caminando.. Como el peso se reparte a partes iguales entre los pies, la línea de apoyo cae entre ellos. La figura puede tener las piernas cruzadas al caminar y el peso recaer únicamente sobre un pie.. Tenga cuidado de equilibrar la figura correctamente..
Al dibujar una figura con las piernas cruzadas, no dibuje el pie lejano directamente sobre el papel; llevarlo un poco hacia adelante. Trate de dibujar posibles posiciones.
No importa si estás diseñando un disfraz o ilustrando uno., el conocimiento requerido para colocarlo en la figura es el mismo.
Hasta ahora no se ha dicho nada sobre el diseño original.. Las lecciones XXIX y XXX están dedicadas a este tema..
Un dibujo original es aquel que se ha hecho usando una imagen como guía y cambiándola lo suficiente como para que sea tuya.. En esta figura se puede colocar cualquier disfraz.
Una ilustración, que es un dibujo original, es colocar un traje dado, que ha sido diseñado por otra persona, en una figura adecuada que muestre el disfraz de la mejor manera.
Una casa puede tener un diseñador que decida cómo se harán los vestidos., y muchos ilustradores que plasman estos diseños en figuras listas para su reproducción. Al ilustrar un disfraz., tendrás el vestido en sí, o un boceto de el, trabajar desde. En cualquier caso, elige
una figura adecuada, uno que mostrará el disfraz de la mejor manera. Al principio, le resultará difícil renderizar los disfraces a partir de los disfraces mismos., pero si practicas tomando una figura y otro vestido de los papeles de moda, juntándolos entendiendo, verá fácilmente cómo se aplican todos los principios. Elige el vestido primero., entonces una figura adecuada sobre la cual colocarlo. Si un vestido de noche, encontrar otra figura de vestido de noche en la misma posición (tan cerca como sea posible).
para un traje, usa una figura de traje, etc.. Usa las líneas del traje en la figura., como se ajustan a la figura, y coloque el palo dado en estas líneas.
En el vestido ilustrado, la mano derecha no debe descansar sobre la cadera., que cubriría el diseño, ni se debe poner la mano izquierda sobre el pecho.
Si hay algo particularmente atractivo debajo del brazo, levanta el brazo, etc.. Al ilustrar un disfraz, tenga cuidado de mostrar ambas mangas..
Muchas figuras se dibujan en una posición de pie normal., como algunas de las casas modelo utilizan, mientras que algunas casas requieren el tipo "oscilante", como las ilustraciones de los periódicos o los anuncios pegadizos. Aprende a dibujar la figura de arriba y abajo., entonces prueba el tipo oscilante.
La figura de la ilustración se balancea ligeramente.
Cuando la falda se balancea como si la soplara el viento, la línea central y las líneas de plenitud también oscilarán.
Mira cuánto más fáciles son las líneas de este vestido que las de la Lección II; todavía tenemos las líneas XX, también la X es y la O es. Cuando una pierna está extendida, hay dos líneas XX cerca de él, pero no los dibujes continuos con la pierna. Observe cómo las líneas XX caen en ambos sentidos y cómo a veces X y 0 correr juntos. Ahora que entiendes lo que significan las líneas, debes estudiar cuidadosamente las ilustraciones en los papeles de moda y copiar las líneas de los artistas.
Vea la Lección XIX para líneas de pluma y la Lección XXVI para texturas.
Si el estudiante practica esta lección fielmente, aplicándolo en el trabajo original, estará listo para dibujar figuras en cartulina, listo para pluma y tinta. Copia las líneas utilizadas por otros artistas., estudiándolos detenidamente.
Si el estudiante encuentra que su trabajo está desordenado, puede transferir el dibujo a una hoja de papel en blanco. Esto se puede lograr haciendo un calco preciso en papel transparente., con un lápiz duro. Coloque este trazado sobre la hoja limpia en la misma posición, fijándolo en el tablero en la parte superior, solamente. Tome un trozo de papel liso de aproximadamente cinco pulgadas por siete pulgadas, y después de frotarlo sólidamente con un lápiz suave, colóquelo boca abajo entre el calco y el papel nuevo. Marque las líneas cuidadosamente con un lápiz duro. El papel de calco se puede levantar para examinar el trabajo sin alterar su posición.. Vuelva a dibujar con cuidado.
Estudie ilustraciones de disfraces y vea cómo otros tratan su trabajo.. Mucha oscuridad en una imagen se ve atractiva; ten esto en cuenta a la hora de hacer un dibujo, pero al representar un disfraz, sea preciso. Si el disfraz es todo ligero, coloca la oscuridad en otro lugar; en el sombrero, Zapatos, sombrilla, antecedentes, etc.. Cuando estos oscuros se distribuyen atractivamente sobre un dibujo, se llama “buena localización”. En un diseño, una buena localización mantiene unido el dibujo..
Coloque todos los oscuros para que el ojo quede
atraídos por igual a ambos lados de la imagen. Mantenga los tamaños y formas consistentes entre sí. Una oscuridad grande equilibrará varias pequeñas.
Al ilustrar un disfraz., elige una figura que lo muestre con ventaja; uno que tenderá a inducir al cliente a comprar el disfraz. Siempre hay que tener en cuenta tres cosas: buen estilo, buen dibujo, y buena tecnica.
El buen estilo es importante porque si un disfraz parece caro, otros puntos pobres pueden ser perdonados. Si puedes hacer que aparezca un traje de veinte dólares, como uno de cincuenta dólares, sus servicios estarán en demanda. Encontrará que esto es más fácil de lograr si selecciona una figura elegante para su modelo..
Buen dibujo es necesario, porque uno no puede dibujar una figura elegante si no sabe cómo representar la figura y el disfraz correctamente.
Es necesaria una buena técnica para expresar los materiales del disfraz.. Si el disfraz está hecho de un material delgado, el hecho debe ser claramente señalado., y del mismo modo si el material es pesado.
muchos disfraces, ya sea claro u oscuro, se ilustran solo en el esquema. Si se desea utilizar sombreados o texturas, se debe pensar mucho. Obtener un buen esquema, use las líneas apropiadas para indicar el material, luego rellene gradualmente con líneas para sombrear que concuerden con el contorno. llenar gradualmente, mantenga todo el dibujo en marcha y no se concentre en los lugares sombreados.
Las líneas de sombreado deben seguir la forma y ayudar a moldear la figura que está debajo.. Las líneas colocadas juntas forman una sombra.. Mantén los lugares que vienen hacia ti iluminados; por ejemplo, el busto, línea de la pierna, parte superior del brazo, etc.. Por lo general, hay un lado oscuro y otro claro en cada dibujo., pero no oscurezca tanto la figura en un lugar que se pierda la estructura general del conjunto.
Haga que su gente “se dé aires”. Al ilustrar un sombrero, decidir sobre su lado más atractivo. Haz que el sombrero luzca caro, aunque sea muy barato. No escatimes en cintas y lazos.; hacerlos llenos y atractivos. Los sombreros deben estar sombreados para resaltar el encanto: debe haber un lado claro y otro oscuro.. Representar el material del que está hecho el sombrero, ya sea paja, seda o terciopelo. Mantén la técnica de estos, colocando líneas más cerca del lado oscuro pero no seas mecánico. Un “efecto sketchy” para un sombrero es atractivo.
Fondos sombreados, círculos y otras formas, detrás de los sombreros prestan encanto.
El trabajo de ilustración no se puede dominar hasta que el estudiante esté más avanzado. Se puede hacer referencia a esta lección de vez en cuando a medida que el estudiante progresa. Es bueno en el estudio adoptar la práctica de construir primero los contornos, luego entintarlos y borrar las líneas de lápiz. Las líneas de sombreado se pueden colocar a lápiz y entintar en.
Las ilustraciones a menudo se hacen de manera incompleta., muchas líneas que se utilizan. Se recomiendan líneas bien conectadas hasta que el estudiante comprenda el significado de todas las líneas..
A algunas casas les gusta el trabajo incompleto, mientras que otros no.