ILLUSTRARE UN COSTUME
Se lo studente è in grado di vestire il manichino e comprende la figura nelle ultime lezioni, non avrà difficoltà a comprendere questa lezione. Questa figura è leggermente diversa dall'ultima mentre cammina. Poiché il peso è diviso equamente tra i piedi, la linea di supporto cade tra di loro. La figura può avere le gambe incrociate nel camminare e il peso è solo su un piede. Fai attenzione a bilanciare correttamente la figura.
Quando si disegna una figura con le gambe incrociate, non disegnare il piede più lontano attraverso la carta; portalo leggermente in avanti. Prova a disegnare possibili posizioni.
Non importa se stai disegnando un costume o ne stai illustrando uno, le conoscenze richieste per posizionarlo sulla figura sono le stesse.
Finora non è stato detto nulla sulla progettazione originale. Le lezioni XXIX e XXX sono dedicate a questo argomento.
Un disegno originale è quello che è stato realizzato usando un'immagine come guida e modificandola abbastanza per renderla tua. Su questa figura può essere posizionato qualsiasi costume.
Un'illustrazione, che è un disegno originale, sta mettendo un determinato costume, che è stato progettato da qualcun altro, su una figura adatta che mostrerà il costume al meglio.
Una casa può avere un designer che decide come devono essere realizzati gli abiti, e molti illustratori che mettono questi disegni su figure pronte per la riproduzione. Quando si illustra un costume, avrai o l'abito stesso, o uno schizzo di esso, da cui lavorare. In entrambi i casi scegli
una figura adatta, uno che mostrerà il costume al meglio. All'inizio troverai difficile rendere i costumi dai costumi stessi, ma se ti eserciti a prendere una figura e un altro vestito dai giornali di moda, mettendoli insieme comprensione, vedrai facilmente come si applicano tutti i principi. Scegli prima il vestito, quindi una figura adeguata su cui posizionarlo. Se un abito da sera, trova un altro vestito da sera nella stessa posizione (il più vicino possibile).
Per un vestito, usa una figura del vestito, eccetera. Usa le linee del seme sulla figura, come si adattano alla figura, e posiziona il seme dato su queste linee.
Nell'abito illustrato la mano destra non deve poggiare sull'anca, che coprirebbe il design, né la mano sinistra dovrebbe essere posta sul petto.
Se c'è qualcosa di particolarmente attraente sotto il braccio, alza il braccio, eccetera. Quando si illustra un costume, fare attenzione a mostrare entrambe le maniche.
Molte figure sono disegnate in una normale posizione eretta, come usano alcune delle case modello, mentre alcune case richiedono il tipo “altalenante”., come le illustrazioni sui giornali o le pubblicità accattivanti. Impara a disegnare la figura su e giù, quindi prova il tipo oscillante.
La figura nell'illustrazione è leggermente ruotata.
Quando la gonna viene tirata fuori come se la tirasse il vento, anche la linea centrale e le linee di pienezza oscilleranno.
Guarda quanto sono più facili le linee di questo vestito rispetto a quelle della lezione II; ancora abbiamo le linee XX, anche la X è e la O è. Quando una gamba è estesa, ci sono due linee XX vicino ad esso, ma non disegnarli continui con la gamba. Nota come le linee XX cadono in entrambi i modi e come a volte X e 0 correre insieme. Ora che capisci cosa significano le righe, devi studiare attentamente le illustrazioni sui giornali di moda e copiare le linee degli artisti.
Vedere la lezione XIX per le linee della penna e la lezione XXVI per le trame.
Se lo studente pratica questa lezione fedelmente, applicandolo al lavoro originale, sarà pronto a disegnare figure sulla tavola di Bristol, pronto per penna e inchiostro. Copia le linee usate da altri artisti, studiandoli attentamente.
Se lo studente scopre che il suo lavoro è disordinato, può trasferire il disegno su un foglio di carta pulito. Ciò può essere ottenuto effettuando un ricalco accurato su carta trasparente, con una matita dura. Posiziona questo tracciato sul foglio pulito nella stessa posizione, fissandolo sulla tavola in alto, solo. Prendi un pezzo di carta liscio di circa cinque pollici per sette pollici, e dopo averlo strofinato bene con una matita morbida, posizionarlo a faccia in giù tra il tracciato e la carta fresca. Segna attentamente le linee con una matita dura. La carta da lucido può essere sollevata per esaminare l'opera senza disturbarne la posizione. Ridisegna con attenzione.
Studia le illustrazioni dei costumi e guarda come gli altri trattano il loro lavoro. Una notevole oscurità in una foto sembra attraente; tienilo a mente quando fai un disegno, ma quando si rappresenta un costume, Sii accurato. Se il costume è tutto leggero, posizionare il buio da qualche altra parte; sul cappello, scarpe, parasole, sfondo, eccetera. Quando questi scuri sono distribuiti in modo attraente su un disegno, si chiama "buona avvistamento". In un layout, una buona macchia tiene insieme il disegno.
Metti tutti i scuri in modo che l'occhio sia
attratto allo stesso modo su entrambi i lati dell'immagine. Mantieni le dimensioni e le forme coerenti tra loro. Un grande buio equilibrerà diversi piccoli.
Quando si illustra un costume, scegli una figura che lo mostri a vantaggio; uno che tenderà a indurre il cliente ad acquistare il costume. Tre cose devono essere sempre tenute a mente: bello stile, buon disegno, e buona tecnica.
Il buon stile è importante perché se un costume sembra costoso, altri punti deboli possono essere perdonati. Se riesci a far apparire un vestito da venti dollari, come uno da cinquanta, i tuoi servizi saranno richiesti. Lo troverai più facile da realizzare se selezioni una figura elegante per il tuo modello.
È necessario un buon disegno, poiché non si può disegnare una figura elegante se non si sa rendere correttamente la figura e il costume.
È necessaria una buona tecnica nell'esprimere i materiali del costume. Se il costume è di materiale sottile il fatto deve essere chiaramente messo in evidenza, e allo stesso modo se il materiale è pesante.
Molti costumi, se chiaro o scuro, sono illustrati solo a grandi linee. Se si desidera utilizzare l'ombreggiatura o le trame, molto dovrebbe essere pensato. Ottieni un buon contorno, utilizzare le linee appropriate per denotare il materiale, quindi riempire gradualmente con linee per l'ombreggiatura che si accordano con il contorno. Compila gradualmente, mantieni l'intero disegno in corso e non concentrarti sui luoghi ombreggiati.
Le linee per l'ombreggiatura dovrebbero seguire la forma e aiutare a modellare la figura che si trova sotto. Le linee ravvicinate formano un'ombra. Mantieni leggeri i luoghi che ti vengono incontro; Per esempio, il busto, linea della gamba, parte superiore del braccio, eccetera. Di solito c'è un lato scuro e uno chiaro in ogni disegno, ma non rendere la figura così scura in un punto che la costruzione generale del tutto andrà perduta.
Fai in modo che la tua gente "si metta in onda". Quando si illustra un cappello, decidere il suo lato più attraente. Rendi il cappello costoso, anche se è molto economico. Non stint su nastri e fiocchi; renderli pieni e attraenti. I cappelli dovrebbero essere ombreggiati per far risaltare il fascino: devono esserci un lato chiaro e uno oscuro. Rappresenta il materiale di cui è fatto il cappello: paglia, seta o velluto. Mantieni la tecnica di questi, posizionare le linee più vicine sul lato oscuro ma non essere meccanico. Un "effetto abbozzato" per un cappello è attraente.
Sfondi ombreggiati, cerchi e altre forme, dietro i cappelli prestano incanto.
Il lavoro di illustrazione non può essere padroneggiato fino a quando lo studente non è ulteriormente avanzato. È possibile fare riferimento a questa lezione di volta in volta man mano che lo studente avanza. È bene studiare adottare la pratica di costruire prima i contorni, quindi inchiostrarli e cancellare le linee della matita. Le linee di ombreggiatura possono quindi essere disposte a matita e inchiostrate.
Le illustrazioni sono spesso fatte in modo impreciso, molte righe utilizzate. Si consigliano linee ben collegate fino a quando lo studente non comprende il significato di tutte le linee.
Ad alcune case piace il lavoro impreciso, mentre altri no.