ILUSTRACJA KOSTIUMU
Jeśli uczeń potrafi ubrać formę manekina i rozumie figurę na ostatnich lekcjach, nie będzie miał trudności ze zrozumieniem tej lekcji. Ta figura różni się nieco od poprzedniej, ponieważ idzie. Ponieważ waga jest równo podzielona między stopy, linia wsparcia przechodzi między nimi. Postać może mieć skrzyżowane nogi podczas chodzenia, a ciężar spoczywać wyłącznie na jednej nodze. Uważaj, aby prawidłowo ustawić figurę.
Rysując postać ze skrzyżowanymi nogami, nie rysuj odległej stopy prosto w poprzek papieru; przesuń to lekko do przodu. Spróbuj narysować możliwe pozycje.
Nieważne, czy projektujesz kostium, czy go ilustrujesz, wiedza wymagana do umieszczenia go na figurze jest taka sama.
Do tej pory nic nie zostało powiedziane o oryginalnym projektowaniu. Temu tematowi poświęcone są lekcje XXIX i XXX.
Oryginalny rysunek to taki, który został wykonany przy użyciu obrazu jako przewodnika i zmieniając go na tyle, aby był Twoim własnym. Na tej figurze można umieścić dowolny kostium.
Ilustracja, który jest oryginalnym rysunkiem, umieszcza dany kostium, który został zaprojektowany przez kogoś innego, na odpowiedniej figurze, która najlepiej pokaże kostium.
Dom może mieć jednego projektanta, który decyduje o tym, jak mają być wykonane suknie, oraz wielu ilustratorów, którzy umieścili te projekty na gotowych do reprodukcji figurach. Podczas ilustrowania kostiumu, będziesz miał albo samą suknię, lub jego szkic, pracować od. W obu przypadkach wybierz
odpowiednia figura, taki, który najlepiej pokaże kostium. Na początku trudno będzie Ci wyrenderować kostiumy z samych strojów, ale jeśli ćwiczysz branie jednej figury i innej sukienki z gazet o modzie, łączenie ich ze zrozumieniem, łatwo zobaczysz, jak obowiązują wszystkie zasady. Najpierw wybierz sukienkę, następnie odpowiednia figura, na której ją umieścić. Jeśli suknia wieczorowa, znajdź inną figurę wieczorową w tej samej pozycji (tak blisko, jak to możliwe).
Na garnitur, użyj figurki garnituru, itp. Użyj linii garnituru na figurze, jak pasują do figury, i umieść dany garnitur na tych liniach.
W przedstawionej sukience prawa ręka nie powinna opierać się na biodrze, które obejmowałyby projekt, nie należy też kłaść lewej ręki na klatce piersiowej.
Jeśli pod pachą jest coś szczególnie atrakcyjnego, podnieś ramię do góry, itp. Podczas ilustrowania kostiumu uważaj, aby pokazać oba rękawy.
Wiele postaci rysuje się w normalnej pozycji stojącej, Takich jak niektóre wzory domów używają, podczas gdy niektóre domy wymagają „swingującego” rodzaju, jak ilustracje w gazetach lub chwytliwe reklamy. Naucz się rysować figurę w górę iw dół, następnie spróbuj swingowego rodzaju.
Figura na ilustracji jest lekko odchylona.
Kiedy spódnica jest odchylona, jakby wiał ją wiatr, linia środkowa i linie pełni również będą się kołysać.
Zobacz, o ile prostsze są linie tej sukienki niż te z lekcji II; nadal mamy linie XX, również X jest i O jest. Kiedy noga jest wyciągnięta, w pobliżu są dwie linie XX, ale nie rysuj ich w sposób ciągły nogą. Zwróć uwagę, jak linie XX spadają w obie strony i jak czasami X i 0 biegać razem. Teraz, kiedy rozumiesz, co oznaczają te linie, musisz dokładnie przestudiować ilustracje w gazetach modowych i skopiować linie artystów.
Zobacz Lekcja XIX dla linii pióra i Lekcja XXVI dla tekstur.
Jeśli uczeń wiernie przećwiczy tę lekcję, zastosowanie go na pierwotnej pracy, będzie gotowy do rysowania figur na brystolu, gotowy na pióro i atrament. Skopiuj linie używane przez innych artystów, studiując je uważnie.
Jeśli uczeń stwierdzi, że jego praca jest nieporządna, może przenieść rysunek na czystą kartkę papieru. Można to osiągnąć, wykonując dokładną kalkę na przezroczystym papierze, twardym ołówkiem. Umieść tę linię kreślącą na czystym arkuszu w tej samej pozycji, mocowanie go na desce u góry, tylko. Weź gładką kartkę papieru o wymiarach około pięciu cali na siedem cali, a po przetarciu solidnie miękkim ołówkiem, umieść go przodem do dołu między kalką a świeżym papierem. Ostrożnie zaznacz linie twardym ołówkiem. Kalkę można podnieść w celu zbadania pracy bez naruszania jej pozycji. Przerysuj ostrożnie.
Przestudiuj ilustracje kostiumów i zobacz, jak inni traktują swoją pracę. Znaczna ciemność na zdjęciu wygląda atrakcyjnie; miej to na uwadze podczas rysowania, ale gdy reprezentuje kostium, bądź dokładny. Jeśli kostium jest cały lekki, umieść ciemność gdzie indziej; na kapeluszu, buty, parasol, tło, itp. Kiedy te ciemności są atrakcyjnie rozłożone na rysunku, nazywa się to „dobrym dostrzeganiem”. W układzie dobry spotting utrzymuje rysunek razem.
Umieść wszystkie ciemności tak, aby oko było
przyciągają w równym stopniu obie strony obrazu. Zachowaj spójność rozmiarów i kształtów. Duża ciemność zrównoważy kilka małych.
Podczas ilustrowania kostiumu, wybierz figurę, która pokaże to z korzyścią; taki, który będzie skłaniał klienta do zakupu kostiumu. Należy zawsze pamiętać o trzech rzeczach: dobry styl, dobry rysunek, i dobra technika.
Dobry styl jest ważny, bo jeśli kostium wydaje się drogi, inne słabe punkty mogą zostać wybaczone. Jeśli potrafisz sprawić, by wyglądał garnitur za dwadzieścia dolarów.jak za pięćdziesiąt dolarów, Twoje usługi będą poszukiwane. Będzie to łatwiejsze, jeśli wybierzesz stylową figurę dla swojej modelki.
Dobry rysunek jest konieczny, bo nie można narysować stylowej postaci, jeśli nie umie się poprawnie oddać postaci i kostiumu.
Konieczna jest dobra technika oddania materiałów kostiumu. Jeśli kostium jest wykonany z cienkiego materiału, należy to wyraźnie podkreślić, i podobnie jeśli materiał jest ciężki.
Wiele kostiumów, czy jasne czy ciemne, są zilustrowane tylko w zarysie. Jeśli chcesz użyć cieniowania lub tekstur, należy się zastanowić. Uzyskaj dobry zarys, użyj odpowiednich linii do oznaczenia materiału, następnie wypełniaj stopniowo linie do cieniowania, które są zgodne z konturem. Uzupełniaj stopniowo, trzymaj cały rysunek i nie koncentruj się na zacienionych miejscach.
Linie cieniowania powinny podążać za kształtem i pomagać w modelowaniu sylwetki, która jest pod spodem. Linie umieszczone blisko siebie tworzą cień. Zachowaj światło w miejscach, które przychodzą do ciebie; na przykład, biust, linia nogi, górna część ramienia, itp. Każdy rysunek ma zazwyczaj ciemną i jasną stronę, ale nie zaciemniaj sylwetki w jednym miejscu tak, aby zgubiła się ogólna budowa całości.
Spraw, aby Twoi ludzie „nadziewali się”. Kiedy ilustrujesz kapelusz, zdecyduj się na jego najbardziej atrakcyjną stronę. Spraw, aby kapelusz wyglądał na drogi, nawet jeśli jest bardzo tani. Nie żałuj na wstążkach i kokardkach; uczynić je pełnymi i atrakcyjnymi. Kapelusze powinny być zacienione, aby wydobyć urok – musi być jasna i ciemna strona. Przedstaw materiał, z którego wykonany jest kapelusz — czy to słoma?, jedwab lub aksamit. Zachowaj technikę tych, umieszczanie linii bliżej ciemnej strony, ale nie mechaniczne. „Efekt szkicowy” kapelusza jest atrakcyjny.
Cieniowane tła, koła i inne kształty, za kapeluszami dodają uroku.
Praca ilustracyjna nie może być opanowana, dopóki uczeń nie będzie dalej zaawansowany. Do tej lekcji można się odwoływać od czasu, gdy uczeń robi postępy. Dobrze jest w nauce przyjąć praktykę budowania najpierw zarysów, następnie tuszem je i wymazywaniem linii ołówka. Linie cieniowania można następnie umieścić ołówkiem i nanieść tuszem w.
Ilustracje są często robione w sposób szkicowy, wiele linii jest używanych. Dobrze połączone linie są zalecane, dopóki uczeń nie zrozumie znaczenia wszystkich linii.
Niektóre domy lubią szkicowe prace, podczas gdy inni nie.