ILLUSTRER UN COSTUME
Si l'élève est capable d'habiller le mannequin et comprend la figure dans les dernières leçons, il n'aura aucune difficulté à comprendre cette leçon. Ce chiffre est légèrement différent du dernier car il marche. Comme le poids est réparti également entre les pieds, la ligne de soutien tombe entre eux. La figure peut avoir les jambes croisées en marchant et le poids être uniquement sur un pied. Veillez à équilibrer la figure correctement.
Lorsque vous dessinez une figure avec les jambes croisées, ne dessinez pas le pied le plus droit sur le papier; amenez-le légèrement vers l'avant. Essayez de dessiner des positions possibles.
Que vous conceviez un costume ou que vous en illustriez un, les connaissances requises pour le placer sur la figure sont les mêmes.
Jusqu'à présent, rien n'a été dit sur la conception originale. Les leçons XXIX et XXX sont consacrées à ce sujet.
Un dessin original est un dessin qui a été réalisé en utilisant une image comme guide et en la modifiant suffisamment pour en faire le vôtre.. Sur cette figure peut être placé n'importe quel costume.
Une illustration, qui est un dessin original, place un costume donné, qui a été conçu par quelqu'un d'autre, sur une figurine appropriée qui mettra le costume en valeur.
Une maison peut avoir un créateur qui décide comment les robes doivent être faites, et de nombreux illustrateurs qui mettent ces dessins sur des figurines prêtes à être reproduites. Lors de l'illustration d'un costume, vous aurez soit la robe elle-même, ou un croquis de celui-ci, travailler de. Dans les deux cas, choisissez
un chiffre adapté, celui qui montrera le costume au mieux. Au début, vous aurez du mal à rendre les costumes à partir des costumes eux-mêmes, mais si vous vous entraînez à prendre une silhouette et une autre robe dans les journaux de mode, les mettre ensemble comprendre, vous verrez facilement comment tous les principes s'appliquent. Choisissez d'abord la robe, puis une figure appropriée sur laquelle le placer. Si une robe de soirée, trouver une autre figure de robe de soirée dans la même position (aussi près que possible).
Pour un costume, utiliser une figure de costume, etc. Utilisez les lignes du costume sur la figure, comme ils correspondent à la figure, et placez le costume donné sur ces lignes.
Dans la robe illustrée, la main droite ne doit pas reposer sur la hanche, qui couvrirait la conception, la main gauche ne doit pas non plus être placée sur la poitrine.
S'il y a quelque chose de particulièrement attrayant sous le bras, lever le bras, etc. Lorsque vous illustrez un costume, veillez à montrer les deux manches.
De nombreuses figures sont dessinées en position debout normale, comme certaines des maisons modèles utilisent, alors que certaines maisons exigent le genre "swingy", comme les illustrations dans les journaux ou les publicités accrocheuses. Apprendre à dessiner la figure de haut en bas, alors essayez le genre swingy.
La figure de l'illustration est légèrement inclinée.
Quand la jupe est balancée comme si le vent la soufflait, la ligne centrale et les lignes de plénitude oscilleront également.
Voyez à quel point les lignes de cette robe sont plus faciles que celles de la leçon II; nous avons encore les lignes XX, aussi le X est et le O est. Quand une jambe est tendue, il y a deux lignes XX à proximité, mais ne les dessinez pas en continu avec la jambe. Notez comment les lignes XX tombent dans les deux sens et comment parfois X et 0 courir ensemble. Maintenant que vous comprenez ce que signifient les lignes, vous devez étudier attentivement les illustrations dans les journaux de mode et copier les lignes des artistes.
Voir la leçon XIX pour les lignes de stylo et la leçon XXVI pour les textures.
Si l'étudiant pratique cette leçon fidèlement, l'appliquer sur le travail original, il sera prêt à dessiner des figures sur carton bristol, prêt pour la plume et l'encre. Copiez les lignes utilisées par d'autres artistes, les étudier attentivement.
Si l'élève trouve que son travail est en désordre, il peut transférer le dessin sur une feuille de papier propre. Ceci peut être accompli en faisant un calque précis sur du papier transparent, avec un crayon dur. Placez ce calque sur la feuille propre dans la même position, le fixer sur la planche en haut, seulement. Prenez un morceau de papier lisse d'environ cinq pouces sur sept pouces, et après l'avoir bien frotté avec un crayon doux, placez-le face vers le bas entre le calque et le papier frais. Marquez soigneusement les lignes avec un crayon dur. Le papier calque peut être soulevé pour examiner l'œuvre sans perturber sa position. Redessiner soigneusement.
Étudiez les illustrations de costumes et voyez comment les autres traitent leur travail. Considérablement sombre dans une image semble attrayant; gardez cela à l'esprit lorsque vous faites un dessin, mais en représentant un costume, soit précis. Si le costume est tout léger, placer l'obscurité ailleurs; sur le chapeau, des chaussures, parasol, Contexte, etc. Lorsque ces noirs sont joliment répartis sur un dessin, c'est ce qu'on appelle « bon repérage ». Dans une mise en page, un bon repérage maintient le dessin ensemble.
Placez tous les noirs pour que l'œil soit
attiré également des deux côtés de l'image. Gardez les tailles et les formes cohérentes les unes avec les autres. Un grand noir équilibrera plusieurs petits.
Lors de l'illustration d'un costume, choisissez une figure qui la mettra en valeur; celui qui aura tendance à inciter le client à acheter le costume. Trois choses doivent toujours être gardées à l'esprit: bon style, bon dessin, et bonne technique.
Un bon style est important car si un costume paraît cher, d'autres points faibles peuvent être pardonnés. Si tu peux faire apparaître un costume à vingt dollars comme un costume à cinquante dollars, vos services seront demandés. Vous trouverez cela plus facile à accomplir si vous sélectionnez une silhouette élégante pour votre modèle..
Un bon dessin est nécessaire, car on ne peut pas dessiner une figure stylée si l'on ne sait pas rendre correctement la figure et le costume.
Une bonne technique dans l'expression des matériaux du costume est nécessaire. Si le costume est fait d'un tissu fin, le fait doit être clairement mis en évidence, et de même si le matériau est lourd.
De nombreux déguisements, qu'il soit clair ou foncé, ne sont illustrés qu'à titre indicatif. Si l'on souhaite utiliser des ombrages ou des textures, il faut beaucoup réfléchir. Obtenir un bon aperçu, utilisez les lignes appropriées pour indiquer le matériau, puis remplissez progressivement avec des lignes d'ombrage qui s'accordent avec le contour. Remplissez progressivement, continuez tout le dessin et ne vous concentrez pas sur les endroits ombragés.
Les lignes d'ombrage doivent suivre la forme et aider à modeler la figure qui se trouve en dessous. Les lignes rapprochées forment une ombre. Gardez les endroits qui viennent vers vous légers; par exemple, le buste, ligne de jambe, haut du bras, etc. Il y a généralement un côté sombre et un côté clair dans chaque dessin, mais ne rendez pas la figure si sombre à un endroit que la construction générale de l'ensemble sera perdue.
Faites en sorte que vos gens « prennent des airs ». Lors de l'illustration d'un chapeau, décidez de son côté le plus attrayant. Rendre le chapeau cher, même s'il est très bon marché. Ne lésinez pas sur les rubans et les nœuds; les rendre pleins et attrayants. Les chapeaux doivent être ombragés pour faire ressortir le charme - il doit y avoir un côté clair et un côté obscur. Représente le matériau dont le chapeau est fait, qu'il s'agisse de paille, soie ou velours. Gardez la technique de ces, placer des lignes plus proches du côté obscur mais ne soyez pas mécanique. Un « effet sommaire » pour un chapeau est attrayant.
Arrière-plans ombragés, cercles et autres formes, derrière les chapeaux prêtent l'enchantement.
Le travail d'illustration ne peut être maîtrisé que lorsque l'étudiant est plus avancé. Cette leçon peut être référencée au fur et à mesure que l'élève progresse. C'est bien en étudiant d'adopter l'habitude de construire d'abord les contours, puis en les encrant et en effaçant les traits de crayon. Les lignes d'ombrage peuvent ensuite être placées au crayon et encrées.
Les illustrations sont souvent réalisées de manière sommaire, de nombreuses lignes utilisées. Des lignes bien connectées sont conseillées jusqu'à ce que l'élève comprenne la signification de toutes les lignes.
Certaines maisons aiment le travail sommaire, tandis que d'autres ne le font pas.